Con la boina negra -y su característica estrella- calada y mirando desafiante al horizonte, la imagen del Che se ha convertido en todo un icono del siglo XX. informacionyarte.com te enseña la intrahistoria de la fotografía.

J. L. G. Llagües

Pocos retratos han  sido tan famosos y poblado tantas paredes como el que en 1960 realizó el fotógrafo cubano Alberto Korda a Ernesto Che Guevara. 

La fotografía fue tomada durante los funerales realizados para honrar a la tripulación del barco Le Couvre, que llevaba armas a Cuba y fue saboteado por EE. UU. La fuerza de la tragedia se plasma en el semblante duro del protagonista, en la que es su fotografía más famosa.  

La imagen cobró celebridad al ser editada y desaturada, con lo que se resumió su abanico cromático a dos colores. Así, la copia superó al original. El irlandés Jim Fitzpatrick tuvo la idea de modificar el primer negativo y apostó por el blanco y negro, resaltando los duros rasgos del Che.

Sin embargo, el imitador fue imitado y un pintor anónimo apostó por darle una vuelta más al trabajo de Fitzpatrick, entroncándolo con el famoso estilo que Andy Warhol utilizó para un retrato de Marilyn Monroe y editándolo en póster.

Warhol, en todo un ataque de genialidad, autentificó la copia y se llevó los dividendos. Así, una imagen ideada para plasmar los ideales de la revolución cubana enriqueció al genio del pop-arte. Los caminos del arte son, muchas veces, curvos e insondables.  

Alberto Korda (seudónimo de Alberto Díaz Gutiérrez -1928-001-) solamente reveló dos imágenes de un maduro Che de 31 años de edad durante los funerales del 5 de marzo de 1960. Dos tomas para lograr una de las fotografías más famosas del siglo XX.  Al principio olvidada, la imagen tomó cierta celebridad en 1967, cuando El Instituto de Arte de Maryland la definió cm “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX".

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